Pensamos o nos hacen pensar que solo el ser humano es el único ser viviente capaz de trazar planes y después utilizar herramientas para llevar a cabo esos planes, pero quien crea esas cosas está en un craso error. Cada vez más estudios demuestran que no, que no somos los únicos del planeta Tierra -y seguro que mucho menos del universo- con el don de imaginar el uso de objetos para conseguir nuestros fines, y como veremos tampoco de aprender habilidades de otros seres semejantes.
Hasta ahora sabíamos que algunos primates usaban herramientas, pero no, la realidad es que hay otras especies que nada tienen que ver con los simios que también son capaces de emplear objetos para su propio beneficio, como los cuervos o los delfines. Precisamente en 2014 salió a la luz un estudio de un equipo de biólogos de la universidad de Zurich sobre los delfines de la bahía de Shark, en el extremo oeste de Australia. Allí se observó como algunos delfines se colocaban esponjas en torno al hocico para protegerse de las rocas del fondo y así pescar más cómodamente, evitando choques dolorosos con rocas y corales. Sin embargo y más interesante aún, parece que no todos los delfines usaban esta técnica, es decir, que era algo aprendido, no instintivo.
Delfín debidamente preparado para la pesca submarina. (Foto: Muy Interesante)
Las técnicas de pesca de los delfines no se quedan ahí. Otro estudio de la universidad de Leeds, en el Reino Unido, demostró que los delfines eran capaces de usar "trampas" para pescar. Por ejemplo, perseguir un pez hasta una concha debidamente situada en el fondo, para una vez allí atrapar al pez con el hocico y llevar la concha hasta la superficie. El último paso, una vez arriba, es vaciarla de agua y llevarse el pez a la boca
En el gráfico, un delfín persigue un pez hasta una caracola. (Fuente: ABC)
Pero los delfines no solo utilizan lo que encuentra en su entorno como una herramienta pura y dura. Parece ser que algunos machos obsequian a las hembras con esponjas para intentar "ligar" con ellas. Intentan así llamar la atención del público delfín femenino acercándoles las esponjas o incluso lanzándoselas.
Vídeo de National Geographic donde vemos delfines llevando esponjas de regalo a las hembras.
Así pues, estamos rodeados a veces de vida inteligente, y no la vemos mientras seguimos esperando mirando a las estrellas que alguien nos visite proveniente de otro planeta, cuando tenemos auténticos alienígenas cerca de nosotros.
Pocas semanas antes de la ofensiva alemana de Stalingrado, según la historia oficial soviética, se disputaría el conocido como "partido de la muerte" en Kiev, entre el FC Start, y un combinado de las fuerzas aéreas alemanas (la conocida Luftwaffe) llamado Flakefl. El partido llegaba después de que el FC Start, integrado por jugadores locales, vapulease sucesivamente a los combinados de la guarnición del Eje en Kiev. El alto mando alemán pretendía zanjar el asunto de una vez por todas para evitar que el FC Start se convirtiera en un ejemplo para la resistencia: de ganar al Flakelf, serían ejecutados. Sin embargo, los jugadores del FC Start no optaron por la derrota. Golearon al Flakelf, y poco después varios de ellos fueron fusilados.
Pero hasta llegar a este punto, los acontecimientos siguieron un recorrido bastante amplio. En 1941 la Primera División Soviética, campeonato que se había iniciado en 1936 y que había crecido en popularidad hasta entonces, no pudo disputarse por la invasión alemana de la URSS. Los soviéticos habían sido tomados por sorpresa para disgusto de un Stalin que pagó cara su excesiva confianza en Hitler. En pocas semanas, los alemanes habían avanzado a un ritmo asombroso sobre el territorio soviético hasta llegar a las puertas de Moscú, Leningrado, el Cáucaso y absorviendo grandes capitales como Minsk o Kiev, donde se desarrolla esta historia.
Imagen del primer Dinamo de Kiev, en 1928.
El Dinamo de Kiev, uno de los equipos más laureados de la historia del fútbol soviético, había visto como varios de sus jugadores eran reclutados para ser enviados al frente, o para participar en la defensa final de Kiev, que cayó finalmente en Septiembre de 1941, tan solo tres meses después del avance inicial alemán. Después de esto, el equipo básicamente se desintegró. Tiempo después, en una de las panaderías estatales de Kiev, (nada que ver con las panaderías de barrio ni mucho menos, si no que esta panadería era un centro industrial), el portero del Dinamo, Mikola Trusevich acudió allí en busca de trabajo y coincidió con Iosif Kordik, trabajador de la panadería, y fan del Dinamo, que animó a Trusevich a formar un equipo. Al parecer de esta forma Trusevich, se lanzó a buscar al resto de compañeros del Dinamo de Kiev para hacer un equipo, cosa complicada en una época donde no existía la tecnología de hoy en día y medio de una situación de guerra. Poco a poco fue contactando con varios de ellos, e incluso con jugadores del Lokomotiv de Kiev. El combinado se llamó "FC Start".
El equipo comenzó a jugar en Junio de 1942, contra las guarniciones de Hungría, Rumanía, y otros combinados compuestos por militares de la ocupación del Eje, que en todo caso terminaban siempre goleados. Si bien, los militares del Eje estaban en forma y mejor alimentados, los jugadores del FC Start habían sido profesionales y sabían lo que hacían. El 6 de Agosto de 1942, el FC Start se enfrentó por primera vez al Flakelf, un combinado de pilotos de la Luftwaffe y personal de tierra, al que derrotó por 5-1. Tras el partido, se preparó una revancha, que se jugaría tan solo tres días después.
Cartel de la revancha del partido.
El último partido registrado, se disputó el 9 de Agosto de 1942, y fue el famoso "Partido de la Muerte", que se jugó en el estadio Zenit. La versión oficial dice que el partido estuvo arbitrado por un miembro de las SS, y los jugadores del FC Start sabían de antemano que si ganaban iban a tener problemas. Al parecer el Flakelf, desplegó un juego excesivamente duro e incluso sucio, que no le serviría para nada, puesto que el marcador concluiría con un 5-3 para el FC Start. Aun así, no se disputó la totalidad del encuentro El arbitro señaló el final en el minuto 60... tras lo cual, los jugadores del FC Start fueron arrestados.
Aspecto del estadio Zenit (hoy estadio Start) de Kiev, en la actualidad. (Foto: Daily Telegraph).
Sin embargo otras fuentes cuentan otras cosas. Y no es algo despreciable que las versiones sean diferentes si vienen precisamente de supervivientes del FC Start, que en cuyo caso cuentan que si bien el partido tuvo intensidad y emoción, en ningún caso fue violento. Vladen Putistin, hijo de uno de los jugadores del partido que hizo de recoge pelotas para la ocasión, así lo cuenta:
“No hubo patadas, nadie dijo a los jugadores que tenían que perder; hubo momentos muy tensos, pero sólo porque el partido fue intenso, con una gran remontada”
El mismo Putistin, recuerda que los jugadores celebraron la victoria, y que durante los días siguientes incluso jugaron más partidos. Las detenciones, se produjeron, pero más tarde, y sin relación aparente o directa con el partido.
En 1943, meses después, los jugadores del FC Start fueron cayendo detenidos, y en algunos casos asesinados. La propaganda soviética ha querido relacionar este suceso con el partido de forma directa, si bien es cierto que los desagradables sucesos que realmente si que se produjeron, pasó un tiempo entre el partido y las primeras detenciones de la Gestapo e incluso se jugaron más partidos contra el mismo combinado alemán. Existe además, una fotografía de los jugadores de ambos equipos después del partido, lo cual, parece complicado que se hubiera producido, si el partido se hubiera desarrollado por los derroteros de la historiografía oficial.
Foto de los jugadores de ambos equipos tras el partido.
Huyendo de intenciones propangadísticas, y buscando algún punto de referencia histórico, tanto el recrudecimiento de la guerra con la campaña de Stalingrado como el cambio de rumbo de la guerra también hubieron de tener algún impacto. Por otra parte, no era tan complicado relacionar a los jugadores con la resistencia, la NKVD (predecesora del KGB) y otras organizaciones soviéticas, dado que el Dinamo de Kiev, había sido fundado originalmente por miembros de la misma NKVD y el ejército. Desgraciadamente es innegable que tres jugadores fueron fusilados, y uno murió presa de las torturas de la Gestapo.
Durante muchos años la historia se mantuvo fiel a la línea oficial, incluso apoyada en películas y documentales procedentes del otro lado del Telón de Acero. Sin embargo, tras la caída del bloque comunista, el mito del Partido de la Muerte se resquebrajó y comenzaron a salir otras versiones. En la actualidad la versión original sigue estando en boga en algunos círculos, ya que si bien la URSS ha desaparecido hace ya tiempo, los mitos de entonces han sido heredados por las nuevas autoridades, que de una u otra forma siguen haciendo valor de ellos.
La película rusa de 2012 "Match" (http://www.imdb.com/title/tt2210809/) ha sido llevada al tribunal de Estrasburgo por uno de los supervivientes. En dicha película, se argumenta que los que sobrevivieron a las ejecuciones alemanas tras el partido, eran precisamente colaboradores de los nazis.
Existen varias películas sobre la misma historia, como la conocida "Evasión o Victoria" de 1981 (Michael Caine, Stallone, Pelé, Max Von Sydow...) que se inspira en esta historia.
Lo cierto es que, los partidos de fútbol entre enemigos en medio de una guerra se han jugado frecuentemente en conflictos a lo largo del siglo XX y XXI, y debería constituir más un hecho para la esperanza de paz y destierro de la violencia, que un elemento de propaganda.
Parece que con el balón en los pies, al final todos hablamos el mismo idioma.
Mercado de San Lorenzo, hoy desaparecido y entonces junto a la plaza del Ayuntamiento. (Gijón, principios del siglo XX)
"El señor subdelegado de Medicina hizo presente que en Gijón no existía ningún caso de tifus y sí algunos casos de fiebre tifoidea, pero de carácter benigno. La misma enfermedad infecciosa -dijo- que se presenta todos los años por ésta época en la mayoría de poblaciones de España." (Diario El Noroeste, 7 de Noviembre de 1911)Aunque aún no se habían registrado muertes de forma oficial por las misteriosas "fiebres" que habían aparecido a finales de 1911 en Gijón, pero sin embargo la Junta Local de Sanidad, constituida para hacer frente al problema, había constatado que el número de contagios comenzaba a ser una preocupación. Tres días más tarde, el 10 de Noviembre, fallecería la primera víctima oficial, Juan Muñiz Cárdenas, un médico de 33 años.
Como vemos hace algo más de 100 años una amenaza para la salud pública ponía contra las cuerdas a la sociedad gijonesa de la época. Aquella ciudad de algo más de 50.000 almas censadas era un pozo de angostas y lóbregas calles, a menudo cenagosas e incluso malolientes. La luz eléctrica apenas había llegado a algunas partes, y tanto la insalubridad como la inseguridad ciudadana eran unos vecinos más del día a día del Gijón que había celebrado hacia unos meses el primer centenario del regreso de Jovellanos al Puerto de Vega desde su encarcelamiento mallorquín.
Centenario del regreso de Jovellanos a Asturias en la plaza del 6 de Agosto (6-8-1911)
Pero las fiebres de 1911 no habían sido algo nuevo. Durante todo el siglo XIX las fiebres tifoideas habían asolado Gijón. Causada por la enterobacteria Typhi (bacilo de Eberth), la fiebre tifoidea se propaga a través del agua y los alimentos contaminados. Su periodo de incubación es de 10 a 15 días y produce fiebre alta (39º-40º), diarreas, dolor de cabeza, erupciones, estupor, úlceras, y otros problemas mucho más graves si no se recibe el adecuado tratamiento, como por ejemplo perforaciones intestinales.
Aquel Gijón carecía de una red de alcantarillado. Todo lo más, las casas contaban con pseudo-alcantarillas que en la práctica no eran más que pozos negros mal aislados. De esta forma aquellas primitivas instalaciones filtraban las aguas fecales al entorno, y a los muchos ríos y riachuelos que surcaban Gijón, y que hoy están canalizados de forma subterránea. Las bacterias Typhi corrían pues alegremente a sus anchas por aquellas maravillosas autopistas del contagio tifoideo a lo largo de la villa de Jovellanos y sus habitantes.
Página de una revista de la época hablando sobre la epidemia de Gijón.
Las primeras medidas que estudió la Junta Local de Sanidad fueron el cierre de escuelas y el análisis del agua de las fuentes, así como la vigilancia de establos y la leche destinada al consumo humano. Sin embargo, tales medidas no fueron inmediatamente adoptadas mientras se debatía el origen de la epidemia. De hecho, la primera medida establecida el 11 de Noviembre de 1911 no fue cerrar completamente las escuelas, si no admitir a los alumnos que "procedieran de casas con contagios". Otra medida especialmente curiosa fue la prohibición de lavar la ropa en el río Piles. En cambio se designó un lavadero público en el Natahoyo para lavar la ropa de las personas contagiadas mediante una solución antiséptica. No obstante esto despertó las protestas de los vecinos del barrio del Natahoyo, por lo que finalmente, para tal fin, se terminó por destinar el lavadero público del barrio vecino de La Calzada.
Vista aérea del Gijón de principios de siglo.
Los debates sobre el origen de las fiebres continuaban, mientras surgían presuntos científicos "inteligentísimos" (según palabras literales de la prensa de la época) que las más de las veces no eran más que charlatanes. La creencia popular, a falta de medidas efectivas (lo que establecía el ayuntamiento era cuando menos difícil que se cumpliera por la poca predisposición popular, algo entendible por el contexto socioeconómico) llevó a buscar remedios caseros y parece ser que las ramas de eucalípto para hacer "vahos" fueron la receta mágica que "erradicaba" el bacilo.
El origen de las fiebres no era otro que la falta de alcantarillado. Los vecinos vertían las aguas fecales directamente en cualquier parte, la mayoría de las casas no tenía retrete, o si lo tenía, era sin cisterna. Aunque el ayuntamiento había pedido presupuesto para crear una red de alcantarillado eficiente, hacia casi 20 años de ello. En 1895 el presupuesto que recibió el consistorio municipal para llevar a cabo las obras ascendía a 515.512 pesetas de la época, obras que nunca llegaron a acometerse.
El entonces recientemente elegido alcalde, Dionisio Cifuentes, conde de Revillagigedo se ausentó de la ciudad durante la epidemia, por lo que las funciones de alcalde recalleron en Joaquín Menchaca, quien hubo de tomar las decisiones en aquellos difíciles días. En el momento pico de la epidemia, llegaron a unos 1.200 contagiados con una mortalidad del 8%, con lo que los fallecidos fueron al rededor de 100.
Aspecto del paseo de Begoña en la esquina del café Dindurra a principios de siglo.
Se dividió Gijón en 3 zonas sanitarias establecidas por iglesias: San Pedro, cuyos enfermos eran atendidos en la Cruz Roja, San Lorenzo, atendidos en el casino de Gijón y San José, que contaba con el antiguo parque de artillería como pabellón sanitario. La necesidad de poner en marcha de una vez por todas de un plan para comenzar un proyecto serio de construcción de alcantarillas era muy clara. Sin embargo ahora las obras costarían más del doble del precio que tenían en 1895, superando el millón de pesetas. El ayuntamiento no disponía de semejante cantidad, pero las aportaciones de diversos ricos relacionados con Gijón y las donaciones de otras entidades harían posible el proyecto.
Llegó además de Madrid el inspector médico de sanidad interior Eloy Bejarano junto con más personal sanitario para coordinar los esfuerzos. Una de sus medidas fue convertir de 3 a 7 las zonas sanitarias de Gijón. Bejarano anotó que las viviendas que pudo ver en sus inspecciones por Gijón (en este caso en Cimadevilla) eran "viviendas (...) inmundas, impropias para el alojamiento de animales, cuanto más para que sirva de alojamiento a seres humanos"
Aspecto de Cimadevilla en la década de 1930. 19 años después la insalubridad seguía siendo notable.
En Enero de 1912, cuando se constituían los ayuntamientos en España, Dionisio Cifuentes regresaba para la toma de posesión, con lo que Menchaca, volvía a ser primer teniente de alcalde. Los plenos del ayuntamiento en los días posteriores sirvieron para criticar duramente a Cifuentes por su "deserción" como alcalde durante aquellos días. Pero las críticas no iban a quedar ahí... en el consistorio también se criticó duramente a la prensa, aduciendo que la prensa había pensado en resultar de ayuda aireando el asunto del brote epidémico con motivo de obtener la ayuda de las altas esferas... consiguiendo solo asustar a los "veraneantes" Como vemos, aunque pase más de un siglo, la salud pública y el interés colectivo siguen poniéndose en entredicho cuando estos elementos chocan con el del interés particular de los bolsillos de alguien.
A partir del 30 de Enero de 1912 las medidas adoptadas por la Junta Local de Sanidad fueron levantándose, hasta desaparecer pronto por completo, como la propia Junta, y el mismo interés de los periódicos por publicar noticias de la epidemia de fiebre Tifoidea.
Calle Lepanto en el Natahoyo, 1972. Las condiciones tampoco eran muy óptimas en Gijón en fechas recientes. Si bien a día de hoy en 2020 hace unos pocos años se han registrado grandes inundaciones precisamente en el Natahoyo y La Calzada. También eran frecuentes las inundaciones en El Llano hasta finales de los años 1990, cuando se canalizó el río Cutis, que se desbordaba durante algunas tormentas veraniegas.
Fuentes:
- Hemeroteca El Comercio
- Hemeroteca La Nueva España
- Pachi Poncela - Crónica Negra - Biblioteca Gijonesa del Siglo XX, Gran Enciclopedia Asturiana.
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Una de las máximas del cine negro: "elige una dama con un pasado y un héroe sin futuro"
Que haya muchos africanos en la Semana Negra vendiendo bolsos, playeros, camisetas y cosas variadas no es lo que da el nombre al certamen. La cosa viene como bien sabrá la mayoría del cine negro, un género o estilo de hacer películas que se desarrolló entre los años 1940 y 1950 fundamentalmente.
No son películas policíacas, ya que pueden no tener policías... y tampoco son películas de gangsters ya que pueden no aparecer gangsters, aunque de hecho en muchas ambos grupos aparecen. Haciendo un uso extenso del género negro o cine noir, incluso podríamos encontrar títulos de ciencia ficción o westerns que podrían considerarse como parte del género.
"Reglas" del cine negro: Elige una dama con un pasado y un héroe sin futuro. No uses ficción si no ficción "pulp" (las de los relatos de las revistas "pulp") Observa América a través de los ojos de un extraño. Usa cualquier color siempre que sea negro. No es lo que dices, es cómo lo dices.
En general, la mayoría de las películas que se consideran dentro de este género, cuentan con una complicada trama que se va enredando cada vez más por las decisiones de los protagonistas que se enfrentan a un futuro bastante oscuro -nunca mejor dicho- y violento.
Hay cantidad de películas de este género, muy recomendables. Una de las mejores es el Halcón Maltés, de 1941 y protagonizada por Humprey Bogart. Ambientada en el San Francisco de los años 1940.
Y más actualmente, aunque no tan estrictamente de género negro, lo más memorable en mi modesta opinión que ha aparecido en este siglo son las películas de Sin City, basadas en el cómic del mismo nombre.
Los cómics de Sin City de Frank Miller con su inconfundible estilo deberían ser parada obligada para los amantes del noveno arte.
En España encontramos en cuanto al cómic, la serie de Torpedo 1936, de Abuli y Bernet. Llegó a existir también un proyecto con un capítulo piloto de animación para TVE, que sin embargo y por desgracia no pasó de ahí. (Incluido más abajo).
DOCUMENTAL COMPLETO SOBRE CINE NEGRO.
CAPÍTULO COMPLETO PILOTO DE TORPEDO 1936, "TIC TAC"
A los que nos gustaba, que no eramos pocos, hemos perdido la Semana Negra de Gijón tal y como la conocíamos, al menos en este siniestro 2020. Se reduce en esta edición apenas a unos cuantos puestos de libros en la parte de atrás del Antiguo Instituto y a algunos eventos limitados y con entrada dentro del mismo edificio. Ahora con mucha nostalgia recuerdo la época en el parque, con muchos y fantásticos momentos, y después cuando fue cambiando por varios lugares como el Arbeyal y Poniente. Tomar un mojito y comprar un cómic, o un libro, era otro de esos lujos que de momento se perdieron. Y a veces temo que no sea solo un "de momento". Por esta razón estos días haré un diario especial con algo cultural que se me ocurra y que pudiera haber encajado en la Semana Negra tal y como la conocíamos, tratando de difundir cosas interesantes para lectores cotillas.
ALFONSO AZPIRI
Probablemente Azpiri haya sido y sea uno de los mejores artistas españoles de finales del siglo XX y principios del XXI, pero que lamentablemente, pocas veces veremos reflejado como tal en publicaciones o exposiciones. Nacido en 1947 en Madrid, empezó a publicar sus trabajos a principios de los 1970 en ediciones italianas orientadas al mercado adulto. Y es que uno de los puntos fuertes de Azpiri eran las representaciones de exuberantes personajes femeninos. Los trabajos de Azpiri son variados, desde cómics a portadas de videojuegos, donde destacó con mucha fuerza, generalmente siendo de mucha más calidad la parte artística de Azpiri que el videojuego al que representaba en si. La peculiar mezcla de sensualidad y ciencia ficción que el artista madrileño imprimía a sus ilustraciones lograron definir un estilo personal y reconocible al primer golpe de vista, pero sin embargo no tan reconocida por el gran público.
En mi opinión al nivel de otros grandes artistas de un corte similar como Frank Frazetta o Bill Sienkiewicz, que cuentan con un reconocimiento a nivel internacional.
Por desgracia Azpiri nos dejó en 2017. Pero su estilo inconfundible -algo realmente complicado de obtener- sobrevivirá al paso del tiempo.
Una muestra del trabajo de Azpiri. (He recopilado varios trabajos buscando por internet)
Portada del videojuego "Game Over", de la por entonces exitosa firma española Dinamic.
Una página original del cómic Lorna. (Que también contó con su videojuego español)
Ilustración del personaje de Marvel Elektra.
Versión de Batman hecha por Azpiri.
Portada hecha para el videojuego Black Beard (Topo Soft).
Rebajando un poco el tono serio -o no tanto- de otras cosas que he ido escribiendo durante estos últimos tiempos en este blog, al que le he querido dar un toque de difusión de historias conocidas y no tan conocidas de todos los géneros posibles, hoy voy a enumerar una lista de las a veces algo olvidadas bandas sonoras de videojuegos. En general, las bandas sonoras de películas, series, etc, suelen no tener el merecido reconocimiento aunque sean una pieza clave de la producción a la que acompañan. En el caso de los videojuegos también lo son, o quizá más, jugando un papel importante en la "adicción" del jugón (ahora "gamer") de turno. Haciendo una revisión de las mejores de la historia según mi punto de vista, haré una lista de 15. La iba a hacer de 10, pero me dejaría injustamente a algunos fuera, y aún así he dejado algunos sin entrar en la lista por ser demasiado conocidos (Super Mario, Sonic, Megaman, etc), o porque no me acordé en este momento. Pero empecemos.
Ghouls & Ghosts - Haunted Graveyard (nivel 1)
Resulta que Sir Arthur está con su novia Prin Prin de picnic en un cementerio, cuando de repente, va y llega Satán y secuestra a Prin Prin. ¿¡Pero esto que es!? Por supuesto, Sir Arthur se acomoda la armadura que se había quitado para quedarse en gallumbos en medio del cementerio, y se dispone a enfrentarse a un ejército infinito de monstruos, demonios, seres deformes y al propio Satán en el videojuego más difícil de la historia. El resto de niveles también cuentan con bandas sonoras muy buenas, pero la más conocida es la del primer nivel. La del segundo, fue incluso versionada en algún remix de principios de los 2000. Esta versión es la de Super Nintendo, la de recreativas está igualmente muy bien, y es más "creepy".
Existen multitud de versiones modernizadas maravillosas, como esta:
Out Run - Splash Wave
Tienes un Ferrari Testarossa y vas con una rubia en el asiento del copiloto a recorrer maravillosas playas y ciudades. Antes de empezar a jugar, podías elegir entre 3 canciones en el radiocasette del Ferrari, Splash Wave, Magical Shower y Passing Breeze. La máquina original tenía volante y pedales y llegó a convertirse en uno de los mejores videojuegos de la historia en el lejano ya 1986, y sigue siendo uno de los mejores.
Existen infinidad de versiones y remixes oficiales y no oficiales de este histórico videojuego de Sega.
F-Zero - Mute City
En el siglo XXIV lo que en el pasado se conocía como Formula 1 ya poco tiene que ver con aquellas carreras de lentos vehículos sobre ruedas. En el futuro, potentes máquinas magnetolevitadas surcan a velocidades increíbles trazados suspendidos sobre las megalopólis de varios planetas donde se disputan los grandes premios de F-Zero. Uno de esos lugares es Mute City, en la Tierra, en lo que una vez fue Nueva York. Mute (de Mutant) City, ahora alberga a competidores de toda la galaxia conocida que luchan por hacerse con la primera posición en la carrera que abre el campeonato de F-Zero.
Como en el caso anterior, las bandas sonoras de F-Zero de Nintendo también cuentan con numerosísimas versiones.
Pro Evolution Soccer 4 - Main Menu
¿Qué?, ¿Henry, Pier Luigi Colina, Totti? Cuando uno ve esta portada recibe un tortazo de nostalgia futbolera de tiempos mejores en los que la calidad sobre los terrenos de juego era infinitamente mejor que la de hoy, y el que diga que no, miente. La serie del Pro Evolution Soccer de Konami tuvo en estos años quizá sus mejores momentos. La banda sonora del PES4 se encarga de transportarte un poco a aquella época.
Sunset Riders - Gunfight at Sunset Corral
El salvaje Oeste americano también tuvo sus momentos de gloria en la historia de los videojuegos, aunque hace tiempo que no vemos ninguna gran novedad en el género. Uno de los más recordados fue el éxito también de Konami, Sunset Riders, de 1991. La banda sonora del primer nivel ya conseguía meternos en la faena de repartir disparos por todas partes mientras durasen los créditos.
Rome Total War - Forever
Pero no solo la música de míticos arcades o simuladores de fútbol nos ha dejado excelentes piezas musicales de todo tipo, no. El género de los Wargames, bastante olvidados en estos días que corren, también ha traído consigo muchas veces maravillosas e inolvidables temas. En el caso de Rome: Total War, uno de los mejores títulos de la serie de juegos de estrategia bélica en tiempo real "Total War", el compositor canadiense Jeff van Dyck hizo un maravilloso trabajo. Entre los temas que incluye, destaca este "Forever", con letra, que podría ser perfectamente la banda sonora de una película de romanos. La letra de la canción, parece, o parece querer dar a entender como se despide la mujer de un probablemente guerrero bárbaro que marcha al combate contra el aplastante poder de Roma.
Star Fox - Corneria
Fox McCloud en el sistema Lylat, ha tenido que enfrentarse varias veces a las malvadas fuerzas del primate-científico aspirante a conquistador del sistema, Andross, y siempre empezando por liberar a Corneria de la amenaza. En Corneria, parecido a lo que pasa en la Mute City de F-Zero, siempre suena este pegadizo y reconocible tema, del que también hay en YouTube montones de versiones de todos los estilos.
Street Fighter II - Balrog Theme
Balrog, el boxeador de Street Fighter que si te pilla mal, con un par de puñetazos te estropea la partida, tiene uno de los temas musicales de mayor calidad -al menos en mi opinión- de toda la saga de Street Fighter, en la que ya de por si hay grandes momentos musicales. El escenario en el que Balrog te intenta desintegrar a puñetazos es Las Vegas, y nada más escuchar esta música quizá ya puedas darte cuenta de que si, estás en medio de Las Vegas tratando de derrotar a los puños de Balrog.
Quien crea que este personaje tiene algo de Mike Tyson, está en lo cierto. De hecho, los jefes finales de Street Fighter II sufrieron un cambio de nombres en las versiones de EEUU y de Europa. El motivo es que originalmente, Balrog se llamaba M. Bison (¿¿¿se parece a M. Tyson???). Debieron pensar que por motivos de derechos de imagen (¿o realmente temían algo más?) era mejor que Bison fuera Balrog. Balrog, iba a ser Vega (que lleva una serpiente tatuada), y el que al final conocimos como M. Bison, iba a ser... si, Vega.
Final Fight - Subway Park
Otro grandísimo e histórico título de Capcom, Final Fight, tanto en recreativas como en videoconsolas. También de repartir tortazos, pero en este caso por las calles de Metro City, donde el propio alcalde, el ex-luchador de Wrestling Mike Haggar, junto con Cody (el novio de la hija) y Guy (un colega de Cody) se enfrentará a una banda de peligrosísimos matones por las calles de la ciudad. Este tema musical es el que acompaña en la parte en la que el jugador se dirige a un enfrentamiento en un ring clandestino en un túnel de metro, de Metro City. U.N Squadron - The Minks
Si, los arcades de naves mata-mata también tuvieron memorables piezas musicales. Quizá el que más destacable banda sonora ha tenido en todo el recorrido de la historia de los videojuegos es otro título de Capcom, y no es otro que U.N. Squadron. Un grupo de pilotos de la ONU (U.N.) se enfrentan a la amenaza del Project 4, una especie de super grupo terrorista armado hasta los dientes.
Este tema es el que suena en el nivel que se desarrolla sobre el mar.
Super Soccer - Menu Theme
Escuchar la parte del menú del Super Soccer de Super Nintendo es volver al fútbol de los años 1990... No hay más. El juego era adictivo y si jugabas a dobles, lo era aun más. Todavía hoy es divertido jugarlo.
Yo siempre jugaba con Argentina, que si bien no tenía el mejor equipo, si que tenía al mejor jugador. Llevaba el 7 y se llamaba DIEGO.
En este juego me es inevitable añadir también el bonus track de la música que sonaba cuando jugabas con o contra USA.
Sensible Soccer - Menu Theme (SNES)
Otro que si lo escuchas vuelves de cabeza al fútbol de los años 1990. Y otro enorme juego aunque los jugadores que salían en pantalla eran más bien pequeñitos (y cabezones). Pero fue uno de los primeros juegos de fútbol en incluir un montón de ligas y equipos del mundo (e incluso equipos fantásticos que eran muy divertidos), con super jugabilidad y muy divertido.
Zelda, a link to the past - Hyrule main field
Uno de los mejores juegos de la historia se mire como se mire, el Zelda, a link to the past, incluye este Hyrule main field, que es el más reconocible de todos los temas de la saga de Zelda, pero quizá, el que mejor suena es el de la versión de Super Nintendo. Cuando lo oyes ya sabes que estás ante un enorme mundo de misterios y aventuras.
Silent Hunter 2 - Theme 2
En otra época en la que todos teníamos más paciencia para todo, había simuladores de submarinos, con más complejidad de lo que podamos imaginar si no hemos jugado a algo parecido y para lo cual se requería tiempo de aprendizaje. La excepcional saga de Silent Hunter cuenta con títulos excelentes, aunque el que más me gustó fue el II. Más limitado técnicamente, siempre me pareció más divertido, y por supuesto contaba con esta banda sonora que combina lo que yo llamaría como metal, mar y misterio.
The Curse of Monkey Island - Main Theme
La maravillosa serie de Monkey Island, de la por desgracia desaparecida Lucasarts, empezaba siempre con esta banda sonora reconocible e inolvidable. Existen numerosas versiones, y no me dejaré una de 8 bits, que también es entrañable, aunque sea en formato MIDI. En este caso, la versión del "speaker" interno de un PC antiguo. Por cierto, Piratas del Caribe es una copia de Monkey Island, más o menos. Como sabemos... Disney, compró todo lo que tenía Lucas. ¿Casualidad?
